Строго говоря, полного соответствия

достичь практически невозможно. Это связано с техническими

особенностями передачи изображения. Например, если один

объект освещен прямым солнечным светом, а соседний — только

отраженным, такое сочетание будет смотреться на экране довольно

странно. Практически всегда при использовании реальных источников

света приходится корректировать освещение, пусть даже путем

простой перестановки объектов съемки относительно неуправляемого

источника света.

Рассеянный свет применяется для смягчения многим кажущейся

нереалистичной контрастности, возникающей при использовании

источника направленного света. Можно выделить три принципиальных

требования к освещению объекта съемки, особенно если речь

идет об искусственном (во многом) и манерном портретном освещении:

каждое лицо должно быть освещено ключевым, заполняющим

и контровым светом. Рассеянный свет обычно помогает устранить

излишнюю «выпуклость» элементов и связать воедино основные

объекты и детали, указывающие на глубину пространства. Без применения

контрового освещения или направленного света трудно бывает

добиться ощущения глубины пространства и отделить передний

план от заднего, из-за чего пространство кажется более плоским.

Контролировать направление и зону попадания рассеянного света

сложно, поэтому неизбежны трудности в контроле за передачей тонов

и общим построением композиции.

Как мы уже говорили выше, сильный контраст помогает подчеркнуть

смысл изображения и обеспечивает направленность внимания в

динамичной картине. Оборотная сторона контраста — возможно появление

чувства надуманности, манерности, или, одним словом, нереалистичности.

В повседневной жизни мы редко сталкиваемся с сильными

и однозначными зрительными образами, хотя, с другой стороны,

обычно наш взгляд на мир не ограничен плоским экраном, а размеры

включенного в наше поле зрения пространства не изменяются с такой

быстротой.

Любая попытка двухмерного отображения реальных объектов сопряжена

с необходимостью акцентирования на них внимания. И даже

если освещение тяготеет к «реалистичности», оно не может сделать

полностью реалистичным искусственное по своей природе изображение

на телеэкране.

P. Ward. Picture Composition for Film and Television

Повествовательный стиль в кино

Рисунок 6.3

В «золотой век» Голливуда задача

осветителя заключалась

в том, чтобы сделать актера настолько

привлекательным и

очаровательным, насколько это

возможно.

Стиль освещения может разрабатываться на протяжении долгого

времени, пока не будет найдено световое решение, отвечающее

замыслам сюжета. Это решение может противоречить очевидным

законам реалистичного освещения (например, при съемках

крупным планом можно не обращать внимания на расположение

окна, по логике являющегося единственным источником света), но

при этом в потоке сменяющихся картин оно будет выглядеть вполне

естественным. На этот стиль освещения решающее влияние оказала

рекламная индустрия, использующая обаяние ведущих актеров

в своих целях.

У каждой голливудской звезды, часто снимавшейся в фильмах,

был свой набор характерных именно для него/нее ракурсов крупного

и среднего планов и кадров со спины, из-за плеча актера.

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142