быть направлено на самое главное, на самое необходимое, без чего не

159

Л.В.Кулешов

может быть реального действия. Общение — это зрительное и слуховое

внимание. Я бы сказал, общение — это действие и взаимодействие, это

связь людей друг с другом.

Где чаще всего концентрируется внимание, в особенности в кинематографе?

Чаще всего в глазах актера. И поэтому режиссер должен на

репетициях следить за жизнью глаз актера, тем более, что в кино очень

много крупных планов, которые показывают зрителю лицо актера и

глаза как бы в увеличенном размере. Выражение глаз видно даже на

средних планах. Важно, чтобы у актера глаза верно смотрели и видели;

так же, как важно, чтобы актер верно говорил и слушал.

Станиславский выражался совершенно ясно:

«Я уже говорил не раз, что на сцене можно смотреть и видеть и

можно смотреть и ничего не видеть. Или, вернее, можно на сцене смотреть,

видеть и чувствовать все, что там делается, но можно смотреть на

сцене, а чувствовать и интересоваться тем, что делается в зрительном

зале или вне стен театра.

Кроме того, можно смотреть, видеть и воспринимать то, что видишь,

но можно смотреть, видеть и ничего не воспринимать из того,

что происходит на сцене.

Словом, существует подлинное и внешнее, формальное или, так

сказать, «протокольное смотрение с пустым глазом», как говорят на

нашем языке.

Чтобы замаскировать внутреннюю пустоту, есть свои ремесленные

приемы, но они только усиливают выпучивание пустых глаз.

Нужно ли говорить о том, что такое смотрение не нужно и вредно

на сцене. Глаза — зеркало души. Пустые глаза — зеркало пустой души. Не

забывайте же об этом! «27.

И еще:

«И у нас, на сцене, должна быть хватка — в глазах, в ушах, во всех

органах пяти чувств. Коли слушать, так уж — слушать и слышать. Коли

нюхать, так уж — нюхать. Коли смотреть, так уж — смотреть и видеть, а

не скользить глазом’ по объекту, не зацепляя, а лишь слизывая его своим

зрением. Надо вцепляться в объект, так сказать, зубами. Но это не

значит, конечно, что надо излишне напрягаться»28.

27 Станиславский К. Работа актера над собой. С.267.

28 Там же. С.290.

160

Лекции во ВГИКе

Такой «бульдожьей хватки» вы добьетесь от ваших актеров только

в том случае, если они будут правильно и активно общаться с партнерами

и с окружающей их средой.

12 марта 1959 г.

Сегодня мы с вами должны закончить раздел работы с актером и

после этого перейдем к самому трудному и самому интересному разделу

- разделу «Кадр и монтаж», причем он является самым емким и наиболее

показательным для работников кино.

Одно из условий хорошей работы с актером заключается в умении

режиссера расшевелить, зажечь, вдохновить актера, потому что холодный

актер равнодушно действует.

Сейчас я пришел к вам прямо с репетиции сценьЦкоторая идет 17

минут. Сцена была отрепетирована раньше отдельными\кусками, и каждый

был доведен до известного совершенства. Казалось бы, все идет

хорошо. Но когда мы стали делать сцену целиком, актеры формально

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179