А.С.Хохловой, кругом их единомышленников и учеников знаменитой мастерской

во ВГИКе. Но вот парадокс: педагогические идеи мастера в последние

годы приобретают все большую актуальность. Возможно, это объясняется тем,

что в нынешних условиях упадка фильмопроизводства, неизбежно провоцирующих

дезинтеграцию обучения в киношколе, возникает неизбежное стремление

противостоять силам разрушения, потребность в стабилизации, в ясности,

в системе. Это как раз и есть характерные особенности творческой, производственной

и методической ориентации Л.В.Кулешова и его школы. Осмысление

и обобщение опыта, выработка рациональной технологии работы над

фильмом и практичной методики обучения начинающих кинематографистов над

этими проблемами десятилетиями продуктивно работал Л.В.Кулешов. Сегодня

нам остро необходимо обновление программ по кинорежиссуре, введение

в них новых художественных, технологических и философскоэстетических

явлений, а потому методическое наследие Л.В.Кулешова может

стать примером и стимулом педагогического творчества для современных

мастеров.

Установка на реальное восприятие жизни, на социальную отзывчивость,

на выявление диалектики устойчивого и изменчивого в кинокультуре уберегла

педагогические идеи Л.В.Кулешова от догматической неповоротливости. Обращаясь

к новым поколениям студентов ВГИКа, мастер не забывал предостерегать

от канонизации собственного знаменитого учебника «Основы кинорежиссуры»:

многие приемы кинематографической выразительности, говорил

он, тогда еще не были открыты. Под воздействием новых достижений в образных

структурах кино он в собственных давних фильмах бескомпромиссно обнаруживал

наивность, упрощенность некоторых драматургических или режиссерских

ходов.

Открывая I съезд Союза кинематографистов СССР, Л.В.Кулешов произнес

такие слова: «Пусть дух открытий не покинет нас!». Дух открытий, жажда

обновления, инстинкт творчества никогда не покидали гениального художника.

Одним из первых Л.В.Кулешов соединил в фильме игровые эпизоды с хроникальным

материалом («На Красном фронте»). Добившись уникальных достижений

в области монтажа, Л.В.Кулешов позднее признал, что «главное — это

люди на экране». В ЗО-е годы в картине «Горизонт» он совершил своего рода

революцию, применив внутренний монолог, который после итальянского неореализма

стал широко распространенным приемом. Неявная полемика

С.А.Герасимова и С.Ф.Бондарчука о приоритете слова или действия в образе,

создаваемом актером, могла бы быть разрешена идеей Л.В.Кулешова: «Действие

актера — это неразрывная совокупность его эмоций, речи и движений».

Репетиционный метод, впервые разработанный им для кино, до сих пор остается

стержнем практического обучения режиссуре во ВГИКе и практикуется в

профессиональном фильмопроизводстве. Опыт постановки массовых сцен в

фильме Л.В.Кулешова «Луч смерти» послужил материалом для методических

рекомендаций, доныне сохраняющих свое значение. Его предложение поручать

нескольким студентам снимать один и тот же сюжет педагогически продуктивно,

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179